封面新闻记者 徐语杨
《盛世天下》真人演员合影
你能在电视剧中“活”到第几集？一款真人互动类影视游戏正在回答这个问题。
近期，《盛世天下》在各大平台上火热出圈，全系列累计销量突破500万套，上线仅21天创下真人实拍互动影视全球销量纪录，引发广泛讨论。值得关注的是，这款游戏还登顶了多个国家和地区的付费游戏榜。有评论认为，“这是继《原神》《黑神话：悟空》等大热IP后，中国游戏又一次成功出海。”
何为真人互动影游？简单来说，就是剧情由真人实拍，玩家可以一边沉浸式观看影视级画面，一边在关键节点介入互动选择，从而进入不同的剧情分支。每一次选择都将导向差异化的情节体验与多元结局，让玩家从旁观者变为故事的共同创作者。
不同的选择将走向不同结局
《盛世天下》围绕一代女皇武则天的传奇人生展开，玩家从一位普通宫人的视角切入，亲历她从才人走向权力巅峰的跌宕历程。据统计，《盛世天下》有超过100种不同的结局。
专业机构预测，2026年中国互动影游市场规模有望突破18亿元，同比增长20%。也有评论家判断，互动影游或将成为未来影视行业的新风口。7月9日，借《盛世天下》破圈契机，封面新闻专访到四川大学艺术学院影视与戏剧系主任、教授、博士生导师袁一民，围绕互动影游的当下与未来展开深度对话。
真人互动影游
必将成为新风口
袁一民长期从事影视艺术与社会文化领域研究，关注当代影像生产与文化消费机制。同时他还担任四川省政府文史馆特聘研究员。采访一开始，袁一民便笃定地表示：“真人互动影游必然会成为未来影视的新风口。”他对此非常乐观且充满期待。
尽管人工智能已开始大规模介入影视行业，但袁一民认为，未来更可行的模式，并非“AI演员取代真人演员”，而是“真人演绎负责建立情感真实性，AI负责扩展内容生产和角色运营能力”。
“影视行业当下的困境并不仅在于成本过高，更深的症结是优质内容匮乏、商业模式单一与供需结构失衡。AI能够降低制作门槛，却无法自动创造好作品；一旦一味追求廉价生成，反而可能导致内容同质化加剧。”袁一民说，“AI的真正意义，应当是降低试错成本，让行业有能力把更多资源重新投注到创意、表演和叙事这些核心价值上。”
那么在未来，影视有没有可能与游戏完全融合？袁一民认为：“影视不会消失，传统游戏也不会消失，但二者之间将不断涌现出新的复合形态。未来界定媒介的标准，或许不再局限于它是‘用来观看’还是‘用来操作’，而在于受众能够在多大程度上进入叙事、影响进程，并生成专属于自己的个性化体验。”
采访中，袁一民向封面新闻记者介绍了“想象力消费”这一概念，该概念由北京大学陈旭光教授首次提出。在传统影视中，观众主要是通过观看和认同来完成意义生产；但在互动影游中，观众获得了选择、试错、重组故事的权利，想象力消费也从“观看他人的命运”转向“模拟自身的可能人生”。而《盛世天下》所提供的，实际上远不止是一个武则天故事，而是一趟进入复杂历史情境、切身体验权力抉择与身份成长的想象性实践。
因此，未来内容消费的重要趋势，的确可能从“消费作品”走向“消费体验”，从接受一个既定故事，走向亲身参与故事的生成。
《盛世天下》由真人实拍
《盛世天下》为何会成功？
不单纯是靠题材红利
《盛世天下》的故事以武则天为核心，不少人觉得这本身就自带“爆款”基因。袁一民则认为，“《盛世天下》的走红不是单纯地靠题材红利，而是内容品质、叙事机制与市场定位协同发力的结果。”他分析，武则天有较强的文化辨识度，且在全球范围内都有一定知名度。故事围绕女性从宫廷生存走向权力中心展开，恰好呼应了当下大众对女性主体叙事和身份成长的需求。
在互动设计上，每一次决定都与生存、权力及人物命运紧密捆绑，让玩家真切地感受到决策的沉重压力与情感投入。此外，精良的实景搭建、真人演员的细腻表演、4K影像质感，以及多平台、多语言同步发行等，都是其成功的重要推力，有效拓宽了潜在受众圈层。
“影视观众、女性向用户和叙事游戏玩家，这三者原本是相互分隔的市场，但《盛世天下》成功将它们打通了。”在袁一民看来，它之所以能如此出圈，关键就在于将武则天这种具有高辨识度的历史文化题材，成功转化为一种富含参与感、情绪价值和身份投射功能的互动体验。
互动影游出海
海外玩家在“选择”中了解中国历史
可以看到，《盛世天下》不仅在国内火爆，在海外同样斩获了不俗成绩，一度登顶多国应用商店付费榜。海外主播纷纷加入直播队伍，分享自己能在宫中“活”到第几集。有观点指出，这是继《原神》《黑神话：悟空》等大IP之后，中国游戏的又一次成功出海。在韩国，它更成为近期互联网上的现象级话题，主创见面会一票难求，场面极为火爆。
《盛世天下》海外爆火，在韩国举办见面会
袁一民认为，互动影游在文化出海上的确存在一定优势，比如传统影视主要依靠情节和人物吸引观众，传统游戏则往往需要较高的操作和规则学习成本。但是互动影游以真人影像作为直观入口，通过选择、反馈和多重结局赋予海外玩家一定的行动权。以《盛世天下》为例，观众不一定需要完全熟悉中国历史，也可以先从人物处境和命运选择进入中国文化语境。
“海外玩家不是被动接收服饰、礼仪、建筑等文化符号，而是在选择中理解特定制度、伦理关系和权力结构。重复游玩、结局讨论和角色认同，也能延长文化产品的传播周期，使作品从一次性观看转化为社群化体验。”
袁一民也提到了它的局限性。譬如限于文化差异，复杂的历史制度仍然有可能被简化为“宫斗”、爱情或者权力竞争等等。总之，不能把海外玩家的“可以理解”简单等同于“真正理解”，优秀的互动影游作品出海，还是要把中国文化转化为既可参与、又能够保持历史复杂性和价值深度的叙事体验。
“魔改”武则天
互动影游如何平衡“游戏”与“历史”？
不同于电视剧，大众对于影游进行大尺度改编，似乎更容易接受：尽管它讲的是历史故事，但它本质上是个游戏。但仍然有部分消费者，认为《盛世天下》中的人物设定、史实问题存在“魔改”，引发许多玩家不满，尤其是对主要角色“武则天”的刻画。
针对这类问题，袁一民给出的思考是：历史题材游戏当然可以进行虚构和改编，但不能以“只是游戏”为理由而卸下历史责任。任何以真实历史人物和重大事件为基础的作品，都会参与公众历史认知的建构，特别是当作品具有极强的沉浸感时，玩家更容易将情节体验内化为历史印象。
袁一民表示，判断所谓“魔改”是否合理，关键不在于它是否严丝合缝地贴合史实，而在于它是否守住了历史人物的基本身份定位、重大事件的基本脉络，以及特定时代的制度逻辑。局部情节、人物关系和细节可以虚构，但不能为了制造“爽感”而彻底颠倒历史因果，或者将复杂的历史简单改写成完全由现代价值观支配的“宫斗”爽文。
互动影游要有竞争力
关键在于“互动机制是否具有不可替代性”
事实上，真人互动类影游并不是近两年才冒出来的新事物，2019年的《隐形守护者》同样实现过一次漂亮的“破圈”。想要尝试开发影游的团队不在少数，却常常因成本压力而在“走影视路线”还是“走游戏路线”之间摇摆不定。
2019年大热真人互动剧《隐形守护者》
袁一民认为，互动影游的本质，是以影视为感知界面、以游戏机制为结构动力的可参与叙事。这类作品想要在市场上真正具备竞争力，归根结底应当具备三大要素：值得观看的内容、必须参与的选择，以及能够被广泛传播的情感体验。
“我们首先要考虑的，始终是互动机制是否具有不可替代性。”也就是说，只有当玩家的选择能够实质性改变人物关系、叙事节奏和结局走向时，这部作品才有必要被做成互动影游。如果互动仅停留在表面的点击，核心体验仍然是线性观看，那么直接拍成电视剧或许更符合成本逻辑。
他从产业角度向制作方给出了几点建议：一是内容必须同时满足“可看性”与“可玩性”；二是合理控制剧情分支数量，避免因重复拍摄导致成本失控；三是建立买断、章节付费、衍生内容与线下运营等复合型收益模式，不能仅仅依赖一次性销售收入。
正因如此，互动影游不应该被简单理解为电视剧与游戏的折中形态，而应被视作一种具有清晰用户定位和独立商业逻辑的全新品类。它最忌讳的，恰恰是在策划阶段既想保留电视剧的广泛受众，又想获得游戏的高参与度，最终导致两种用户体验都不充分，两头落空。
（部分图据网络）
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